Из цикла „Что поляки делают в Норвегии”
Сначала должны были быть гитары, альбомы и концертные туры. Филип Езовский представлял себе жизнь в дороге, выступления с группой и музыку, которая достигает людей по всему миру. Сегодня он работает над фильмами и сериалами, которые смотрит международная аудитория. Его фамилия появляется в командах „Тролл 2”, „Сентиментальная ценность”, „Номер 24” и „Саксешн”. Параллельно он создаёт собственное кино.
В разговоре с Radio Wataha (Радио Ватаха) он рассказывает о взрослении между польским домом и норвежской средой, о затратах на осуществление мечт и о работе, в которой длинным дням часто сопутствуют короткие ночи. Он также возвращается к истории маленького мальчика, который приехал в новую страну и должен был научиться её понимать.
Это воспоминание он нашёл спустя годы в сказке о девочке, зажигавшей спички.
Из Мазур в Норвегию. Начало пути
Филип родом из окрестностей Кентшина на Мазурах. В Норвегию он приехал с родителями в возрасте нескольких лет, примерно на стыке 2004 и 2005 годов. Точная дата успела стёрться в памяти. Остался опыт переезда в место, где всё нужно было узнавать заново.
Новая страна означала новый язык и новое окружение. По воспоминаниям родителей, норвежскому он учился молниеносно — уже примерно через два месяца свободно общался.
Ему помогала открытость. Он легко заводил знакомых, находил друзей и ориентировался среди людей. Разницу между польским домом и норвежской средой он начал замечать сильнее лишь в подростковом возрасте.
Он вспоминает правила, обязанности и установленные часы возвращения домой. У части его товарищей это выглядело иначе. Также различались финансовые возможности семей и доступ к вещам, о которых мечтали молодые люди.
- Родители дали мне то, что могли, и я пользовался этим по максимуму, — говорит Филип.
Оглядываясь на то время с сегодняшней перспективы, он ценит усилия родителей. Он считает, что необходимость зарабатывать на многие вещи помогла ему понять их ценность.
При этом он ясно подчёркивает, что не рассказывает историю о дискриминации. Он говорит о собственном воспитании и опыте, которые сформировали его подход к жизни. Он знает, сколько обязан семье, и взял это осознание с собой во взрослую жизнь.
Прежде чем появилась камера, был хэви-метал
Первой большой страстью Филипа была музыка. Рок и хэви-метал занимали в его жизни значительно больше места, чем размышления о профессии режиссёра.
Ему было интересно сочинять, продюсировать и сводить записи. Он пытался создать группу. Как и многие подростки, влюблённые в тяжёлые звучания, он представлял себе концерты, альбомы и туры по миру.
Особое значение для него имел Авенджд Севенфолд. Его восхищало, как музыканты компонуют, соединяют разные вдохновения и выстраивают собственный стиль. Со временем он стал замечать, что подобной свободы и смелости он ищет также в рассказе киноисторий.
- Это была моя первая большая любовь: музыка хэви-метал, — вспоминает он.
Кино сопровождало его ещё раньше. Он записывал короткие сценки, иногда сам, иногда с сестрой или с друзьями. Просматривая последующие работы, его интересовало то, что происходило за кадром.
Кто работает на площадке? Как распределяются обязанности? Что должно случиться, чтобы идея превратилась в сцену, а сцены — в готовый фильм?
Любопытство становилось всё сильнее. В конце концов он отправил заявку в частную школу НСКИ в Осло, где начал обучение режиссуре.
Восемнадцать лет, переезд и инвестиция в себя
Когда он съезжал от родителей, ему было около восемнадцати с половиной лет. На счету было немного денег, впереди — оплата учёбы и расходы на самостоятельную жизнь.
Учёбу он оплачивал, в том числе студенческим кредитом. Бюджет требовал пристального контроля, но цель была ясна: научиться снимать фильмы.
- Всё ушло на учёбу. На то, чтобы научиться, как создаются фильмы — рассказывает он.
В университете он быстро убедился, что нашёл область, которая действительно его поглощает. Он начал реализовывать собственные короткометражные проекты и проверять, как его идеи работают на экране.
Первый официальный короткометражный фильм, как он вспоминает, появился в 2021 году и был связан с боксом. Следующим важным шагом стал триллер «Фалкередет», подготовленный в связи с окончанием бакалавриата. В его послужном списке также есть «Слуттспиллет», известный как «Эндгейм».
Собственные проекты давали ему возможность принимать решения: работать над историей, руководить актёрами и искать правильный тон. Они также учили ответственности. Когда ты режиссёр, нужно довести идею до конца и столкнуться с тем, чего действительно удалось достичь.
Профессиональные съёмочные площадки вскоре должны были показать ему другую сторону этой работы.
Чем он занимался при «Тролль 2», «Сентиментальная ценность» и «Сукцессия»?
Названия крупных проектов привлекают внимание, но только конкретные обязанности показывают, каким был путь Филипа.
При «Тролль 2», «Сентиментальная ценность» и «Номер 24» он работал в области сценографии и реквизита. Таким образом он соучаствовал в создании мира, который зритель видит на экране — пространства, подготовленного так, чтобы оно могло стать частью рассказываемой истории.
За правдоподобным интерьером и предметами, присутствующими в кадре, стоят решения, подготовка и работа многих людей. Каждый элемент должен подходить к фильму, а команда должна успеть с его подготовкой до съёмок.
Иначе выглядели задачи при «Сукцессия». Там Филип работал в администрации, поддерживая координатора производства. Он вспоминает доставку необходимых вещей на площадку, поиск жилья и организацию маршрутов.
Именно этот опыт он отмечает как особенно требовательный. Организация производства означает реагирование на изменения, предвидение потребностей и контроль за делами, от которых зависит работа других.
В разговоре он также упоминает «Зерс Самсинг ин зе Барн» и «Гуллтранспортен», известный польской публике как «Гонка за золотом». Он рассказывает также о поддержке работы помощника режиссёра при организации площадки.
На больших проектах он набирается опыта как член команды. В собственных фильмах он отвечает за режиссуру. Эти два пути он развивает параллельно, а знания из одного помогают ему в другом.
- Дни длинные, ночи короткие, но я люблю эту работу. Я бы не променял её ни на что, — подчёркивает он.
Съёмочная площадка как крещение огнём
Филип внимательно следит за работой людей вокруг себя. Он наблюдает за режиссёрами, продюсерами, организаторами съёмок и начальниками отдельных отделов.
Его интересует, как они принимают решения. Что они делают, когда появляется проблема? Как они общаются с командой? От чего они отказываются, а за что борются до конца?
- На двух профессиональных проектах я выучил в десять раз больше, чем за три года учёбы, — считает он.
Это его личная мера интенсивности практического обучения. Съёмочную площадку он называет огненным крещением: место, где знания нужно немедленно применять, а решения имеют последствия для всей команды.
Такой опыт помогает ему позже в собственных проектах. Он лучше понимает, чего требуют отдельные отделы и сколько работы стоит за воплощением идеи режиссёра.
Особое место в его творчестве занимает участие в создании «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. Для Филипа работа над такими проектами — возможность учиться у опытных создателей и знакомиться со стандартами, которые он хочет применять в своём кино.
«Девочка со спичками» и воспоминание о новой стране
Его новый фильм называется «Фюрстикпикен». Это короткометражная адаптация «Девочки со спичками» Ханса Кристиана Андерсена.
Изначально выбор истории имел также практическое обоснование. Филип искал рассказ, который можно было бы достоверно реализовать при доступном бюджете. Другие сказки потребовали бы значительно больших затрат на эффекты и подготовку кинематографического мира.
Во время работы над сценарием он однако начал находить в этой истории личные эмоции.
Ему в память возвращалось прибытие в Норвегию. Время, когда он ещё не знал языка, а окружение было чужим.
- Я никого не знал, я не знал языка. У меня были родители и я сам, — рассказывает он.
В судьбе героини он узнал чувство одиночества. Воспоминание о первых моментах в новой стране помогало ему думать о ребёнке, который пытается найти себя в мире больше и сложнее, чем он способен понять.
В этой истории есть место как для его воспоминаний о быстром завязывании дружб, так и для моментов заблуждения. Ребёнок может быть открытым и любопытным к людям, и в то же время чувствовать себя одиноким, когда ещё не умеет сказать им, чего ему нужно.
Именно этот след собственного опыта он внес в интерпретацию известной сказки.
Мартына Слема в главной роли
В титульную героиню воплощается Мартына Слема, молодая полька. На плакате фильма рядом с её фамилией указаны Пиа Боргли, Йеппе Бек Лаурсен, Вильям Гундерсен и Николин Банген.
Филип вспоминает вид молодой актрисы в зимнем антураже, в костюме и окружении съёмочной группы. Её родители были на месте, хотя во время сцен находились вне поля её прямого зрения.
Эта ситуация вызывала у него собственные воспоминания: ребёнка в новой обстановке, среди людей и правил, которым только предстоит научиться.
История Мартыны на съёмочной площадке и опыт Филипа встретились при работе над персонажем. Режиссёр искал эмоцию, которая позволила бы зрителю увидеть в героине живого ребёнка, почувствовать её растерянность и потребность в близости.
Для польской аудитории фильм поэтому имеет и дополнительное измерение: за камерой стоит польский режиссёр, проживающий в Норвегии, а перед ней — молодая польская актриса.
Один телефон может открыть двери
Как собрать команду для собственного короткометражного фильма, имея ограниченные деньги?
Филип говорит о контактах, приобретённых во время работы, но также о готовности сделать первый шаг. Нужно представить идею, пригласить к сотрудничеству и принять, что ответ может быть «нет».
Среди участников «Фюрстикпикен» — Йеппе Бек Лаурсен, известный зрителям «Последнего королевства» по роли Хаестена. В разговоре Филип также рассказывает об участии Эйкки Топпинена из Апокалиптики.
Для человека, который начинал с увлечения хэви-металом, сотрудничество над фильмом с музыкантом этой группы имеет особое значение. Музыка, с которой всё началось, возвращается в его профессиональную жизнь.
Филип подходит к приглашению людей в проект просто: стоит попробовать. Отказ закрывает конкретную возможность, но отсутствие звонка оставляет вопрос, на который никогда не узнаешь ответ.
Такой подход повторяется во всей его истории. Отправка заявления в школу, вход в отрасль, начало собственного фильма и разговор с опытным создателем требуют похожего решения - нужно заявить о себе и показать, что хочешь сделать.
Десять минут фильма, месяцы работы и собственные деньги
«Фюрстиккпикен» будет длиться примерно десять минут. За этим коротким экранным временем стоят приготовления, съёмки, постпродакшн и расходы, которые для независимого создателя имеют очень конкретный вес.
Изначально Филип закладывал бюджет около 50 тысяч крон. Как он говорит, после учёта дополнительных расходов, также связанных с дистрибуцией, оценочная сумма приблизилась к 130 тысяч крон.
Значительную часть денег он вложил в проект из собственного кармана. Также он упоминает поддержку отца.
Это сбережения, превращённые в возможность реализовать собственную историю и показать режиссёрские навыки. Каждое решение о расходах влияло на то, что в итоге могло оказаться на экране.
Во время разговора о бюджетах Филип возвращается к сценарию.
- Я смотрю на сценарий как на библию - говорит он.
Только история позволяет определить потребности производства: количество актёров, локации, оборудование, костюмы, реквизит и эффекты. Сам хронометраж фильма мало говорит о том, сколько он будет стоить.
Десять минут камерной беседы требуют других средств, чем десять минут истории, разворачивающейся в многочисленных местах, с развернутой сценографией и эффектами.
Указанные Филипом суммы описывают его собственный проект и условия, в которых ему удалось его организовать.
Искусственный интеллект как часть рабочего инструментария
В разговоре также появляется ИИ. Филип оценивает его через призму опыта работы и собственного бюджета.
Он рассматривает искусственный интеллект как инструмент, который может помочь в выполнении некоторых задач. Одновременно он видит вопросы о занятости и экономические последствия изменений в отрасли.
Он вспоминает работу над проектом для аудитории в Индии, в котором использовался ИИ. Как он подчёркивает, получение соответствующего результата всё ещё требовало времени, попыток и контроля. Простое ввод команды не означало готового эффекта.
Такими решениями он также пользовался при части эффектов в «Девочке со спичками».
По его оценкам, выполнение этих элементов традиционными методами поглотило бы значительную часть бюджета. Стоимость решений с использованием ИИ он оценивает примерно в 5 тысяч крон.
Для независимого режиссёра это было решение о том, как реализовать конкретную идею при ограниченных средствах. Всё равно нужно было написать сценарий, собрать команду, работать с актёрами, снять материал и оценить, подходят ли отдельные элементы для фильма.
Филип не ожидает, что исчезнет потребность создавать кино с людьми перед камерой и за ней. В его подходе новые инструменты становятся частью процесса, за результат которого отвечает создатель.
Сначала показ в Осло. Когда-нибудь, возможно, Marvel
Во время разговора Филип по-прежнему работает над завершением «Фюрстикпикен». Он анонсирует закрытый премьерный показ на 28 ноября в Вега Сцене в Осло.
Позже он хотел бы показать фильм более широкой аудитории. Рассматривает возможность размещения его на Ютубе и разговор с НРК о возможности показа в период рождественских праздников. Он описывает эти идеи как следующие шаги, которые намерен предпринять.
А когда мы спрашиваем о самой большой профессиональной мечте, всплывают Марвел и ДиСи.
Он хотел бы работать над крупномасштабным кино. Он не называет конкретного супергероя или готовой истории. Его привлекают возможности таких проектов и вызовы, которые они ставят перед режиссёром.
Он также открыт для работы в Польше, если появится проект, в который он сможет внести что-то ценное.
Амбициям сопутствует терпение.
- На всё приходит время. Нужно быть терпеливым, — говорит он.
Польский автор строит своё место в норвежском кино
В истории Филипа нет одного события, которое объясняло бы весь его путь. Есть переезд с родителями, увлечение музыкой, отъезд на учёбу, первые фильмы и последующие обязанности в профессиональных командах.
Есть также деньги, отложенные на собственный проект, и звонки людям, которых он хотел пригласить к сотрудничеству.
Его опыт показывает один из многих способов участия поляков в жизни Норвегии. Они также работают над культурой и историями, которые затем попадают к зрителям далеко за пределами страны.
Филип знакомится с большим кино изнутри, и одновременно ищет свой язык. В «Фюрстикпикен» он объединяет профессиональное мастерство с эмоцией, запомнившейся из детства.
Мальчик из Мазур, который когда-то должен был научиться понимать новую страну, сегодня готовит историю для кинозрителей. В руке его героини зажигается спичка. За этим образом стоят годы учёбы, работы и решение попытаться.
На основе беседы Radio Wataha с Филипом Езовским и предоставленного плаката фильма «Фюрстикпикен». Цитаты отредактированы для удобочитаемости
Кинематографическое наследие автора: Филип Езовский в ИМДб.
